방송 역사

라디오 방송의 등장은 20세기 초 통신 기술의 획기적인 발전에서 비롯된다. 라디오는 원래 무선 통신 기술로서 선박이나 군사용으로 개발되었으나, 이를 대중 매체로 활용하는 아이디어가 싹트기 시작했다. 최초의 정기적인 라디오 방송은 1920년대 초에 시작되었으며, 이는 음악, 뉴스, 강연 등을 일반 가정에 실시간으로 전달하는 새로운 미디어 시대의 서막을 알렸다.

초기 라디오 방송은 주로 실험적 성격이 강했고, 송신 범위도 제한적이었다. 그러나 방송국이 설립되고 정규적인 프로그램 편성이 이루어지면서 라디오는 급속도로 대중화되었다. 가정에서 라디오 수신기를 통해 외부 세계의 소식을 접할 수 있게 되었고, 이는 정보 전달 방식에 혁명을 가져왔다. 라디오는 뉴스와 오락, 교육을 넘어 정치적 선전과 문화적 통합의 도구로도 중요한 역할을 했다.

라디오 방송의 등장은 문화사와 미디어학에 지대한 영향을 미쳤다. 이전에는 지역에 국한되던 정보와 문화가 국가적, 때로는 국제적 차원으로 확산되는 계기가 되었다. 또한 방송이라는 새로운 산업과 직업군을 탄생시켰으며, 이후 텔레비전과 같은 후속 방송 매체의 발전을 위한 기반을 마련했다는 점에서 그 역사적 의미가 크다.

텔레비전 방송은 라디오에 이어 등장한 주요 방송 매체이다. 텔레비전 기술의 기초는 19세기 말부터 여러 발명가들에 의해 연구되었으며, 전자식 주사 방식의 개발이 실용화의 핵심이 되었다. 세계 최초의 정기적인 텔레비전 방송 서비스는 1930년대에 시작되었다. 영국의 BBC는 1936년에 세계 최초의 정규 텔레비전 방송을 시작한 것으로 알려져 있으며, 당시 사용된 기술은 기계식과 전자식이 혼재되어 있었다.

초기 텔레비전 방송은 방송 시간이 짧았고 수신 가능한 지역이 매우 제한적이었다. 또한 수신기 가격이 매우 고가여서 소수의 부유층만이 즐길 수 있는 매체였다. 방송 내용은 주로 뉴스, 연설, 단순한 연예 프로그램 등이 중심을 이루었다. 제2차 세계대전 기간 동안 많은 국가에서 텔레비전 방송 개발과 서비스가 중단되거나 지연되었으나, 전쟁이 끝난 후 기술이 빠르게 발전하며 본격적인 보급이 시작되었다.

흑백 텔레비전 방송은 1930년대에 본격적으로 시작되었다. 초기 텔레비전은 기계식 주사 방식을 거쳐 전자식 브라운관 기술이 발전하면서 대중화의 기반을 마련했다. 제2차 세계대전 이후 1950년대에 이르러 흑백 텔레비전은 서구 여러 국가에서 가정에 빠르게 보급되며 주요 대중매체로 자리 잡았다.

컬러 방송 기술은 흑백 방송 시대 초기부터 연구되어 왔으나, 기술적 복잡성과 높은 제작 및 수신 비용으로 인해 상용화가 지연되었다. 1950년대 미국에서 NTSC 방식의 컬러 텔레비전 방송이 처음 시작되었고, 이후 유럽에서는 PAL과 SECAM이라는 다른 방식의 컬러 방송 표준이 개발되어 채택되었다. 각 방식은 호환성 문제를 야기하기도 했다.

컬러 방송의 도입은 방송 콘텐츠 제작에 혁신을 가져왔다. 프로그램의 미적 표현력이 크게 확장되었고, 특히 자연 경관을 다루는 다큐멘터리나 화려한 세트와 의상이 필요한 뮤지컬, 광고 등의 제작에 큰 변화를 주었다. 수신 측면에서는 기존 흑백 텔레비전 수상기가 컬러 방송 신호를 호환하여 수신할 수 있도록 하는 하위 호환성 설계가 중요한 고려 사항이었다.

컬러 방송은 1960년대에서 1970년대에 걸쳐 세계 주요국으로 확산되었으며, 흑백 방송을 점차 대체해 나갔다. 이 전환은 단순한 기술적 진보를 넘어 시각 문화와 일상 생활에 지대한 영향을 미친 중요한 미디어史上的 사건으로 평가된다.

위성 및 케이블 방송은 지상파 방송의 한계를 극복하고 방송 서비스의 다양성과 접근성을 획기적으로 높인 기술적 진보이다. 지상파 방송은 전파의 직진성과 지형적 장애로 인해 수신 가능 지역이 제한되는 문제가 있었다. 이러한 문제를 해결하기 위해 등장한 것이 케이블 방송과 위성 방송이다. 케이블 방송은 동축 케이블을 통해 텔레비전 신호를 가정에 직접 전송하는 방식으로, 1940년대 미국에서 공중파 수신이 어려운 지역을 위해 시작되었다. 이후 광케이블 기술이 도입되면서 채널 수와 화질이 크게 향상되었고, 유료 방송 서비스의 기반이 되었다.

위성 방송은 통신 위성을 중계국으로 활용하여 광범위한 지역에 방송 신호를 전송하는 방식이다. 1960년대 최초의 통신 위성인 텔스타가 실용화되면서 국제적인 방송 중계가 가능해졌다. 위성 방송은 특히 지리적으로 넓은 국가나 도서 지역에서 방송 서비스를 제공하는 데 결정적인 역할을 했다. 직접 위성 방송(DBS) 기술이 발전하면서 소형 위성 안테나(일명 위성 디시)를 통해 일반 가정에서도 고화질의 다채널 방송을 직접 수신할 수 있게 되었다.

위성과 케이블 방송의 확산은 방송 산업 구조에 큰 변화를 가져왔다. 기존의 지상파 방송이 주도하던 시장에 다채널 방송 사업자가 진입하면서 경쟁이 심화되었고, 시청자에게는 뉴스, 영화, 스포츠, 음악 등 특화된 케이블 채널을 선택할 수 있는 기회가 제공되었다. 이는 방송 콘텐츠의 다양화와 전문화를 촉진하는 동력이 되었다. 또한, 방송 규제와 방송사업자에 대한 정책도 단일 지상파 중심에서 다매체, 다채널 환경에 맞춰 진화해야 하는 과제를 맞게 되었다.

디지털 방송은 아날로그 신호 대신 0과 1의 디지털 데이터로 방송 신호를 전송하는 방식을 말한다. 이 방식은 기존의 아날로그 방송 대비 화질과 음질이 뛰어나며, 데이터 압축 기술을 통해 같은 대역폭 내에서 더 많은 채널을 제공할 수 있다는 장점이 있다. 또한 데이터 방송, 인터랙티브 서비스 등 다양한 부가 서비스의 구현이 가능해졌다. 디지털 방송의 도입은 텔레비전 산업에 기술적 패러다임의 전환을 가져왔다.

디지털 방송의 핵심 기술 중 하나는 고화질 방송인 HDTV이다. HDTV는 기존의 표준 화질 방송보다 해상도가 월등히 높아 선명하고 생생한 화면을 제공한다. 디지털 전환 과정에서 많은 국가들은 아날로그 방송 송출을 중단하고 디지털 방송으로 완전히 전환하는 정책을 추진했다. 이 과정은 방송사와 시청자 모두에게 새로운 수신 장비의 보급이 필요했으며, 방송 산업 전반의 인프라 재편을 요구하는 큰 변화였다.

디지털 방송의 표준은 지역에 따라 다양하게 발전했다. 미국에서는 ATSC 표준이, 유럽과 많은 다른 국가들은 DVB 표준이 채택되었다. 일본은 ISDB 표준을 개발하여 사용하고 있다. 이러한 표준들은 영상 및 음성의 압축 방식, 데이터 전송 방식 등을 규정하며, 각국의 방송 환경과 정책에 맞게 발전해 왔다. 디지털 방송의 등장은 이후 인터넷 프로토콜 텔레비전과 같은 융합 서비스의 기반이 되었다.

방송 제도의 초기 형태는 주로 공영 방송 체제였다. 이는 방송의 영향력이 크고 주파수 자원이 제한적이라는 특성상 국가나 공공 기관이 직접 운영하거나 엄격히 규제하는 방식이 일반적이었다. 영국 방송 협회(BBC)가 대표적인 예로, 수신료를 재원으로 하여 상업적 압력에서 자유로운 공익적 방송을 지향했다. 반면 미국에서는 초기부터 상업적 민영 방송 체제가 발달했으며, 광고 수입을 기반으로 한 방송사들이 주를 이루었다.

공영 방송은 재정 구조에 따라 크게 두 가지 모델로 나뉜다. 첫째는 영국의 BBC나 일본 방송 협회(NHK)처럼 시청자로부터 직접 수신료를 징수하는 방식이고, 둘째는 독일의 공영 방송 연합(ARD)이나 한국방송공사(KBS)처럼 정부 보조금과 수신료를 혼합하는 방식이다. 이들은 일반적으로 뉴스의 공정성과 다양한 문화 및 교육 프로그램의 제작에 중점을 두는 것을 사명으로 삼는다.

민영 방송은 시장 경쟁 원리에 기반하여 운영된다. 주요 수입원은 광고이며, 이는 프로그램의 시청률이 방송사의 생존을 좌우하는 구조를 만들었다. 이로 인해 대중적인 오락 프로그램과 드라마의 제작이 활발해지는 장점이 있는 반면, 때로는 지나친 상업주의와 편향된 보도 논란에 휩싸이기도 한다. 많은 국가에서는 공영 방송과 민영 방송이 공존하는 이원적 체제를 채택하여 서로의 장단점을 보완하고 있다.

방송 제도의 선택은 각국의 정치, 사회, 문화적 배경을 반영한다. 유럽 대륙의 많은 국가들이 강력한 공영 방송 체제를 고수한 반면, 미국은 거의 완전한 상업 방송 체제를 발전시켰다. 한국은 한국방송공사라는 거대 공영 방송사와 여러 민영 지상파 방송사 및 케이블 TV, 위성 방송이 공존하는 복합적인 구조를 가지고 있다. 이러한 제도적 틀은 디지털 방송과 인터넷 방송 시대에 이르러 새로운 변화와 도전에 직면하고 있다.

방송법과 규제 체계는 방송 매체의 공적 책임과 사회적 영향을 고려하여 국가별로 발전해왔다. 초기 라디오 방송이 등장하면서 주파수라는 유한한 공공 자원을 효율적으로 배분하고, 방송 내용이 공공의 이익에 부합하도록 관리할 필요성이 대두되었다. 이에 따라 각국은 방송사업의 허가, 주파수 할당, 콘텐츠 기준 등을 규정하는 법률을 제정하기 시작했다. 이러한 규제는 방송이 단순한 상업적 사업을 넘어 공적인 기능을 수행해야 한다는 인식에서 비롯되었다.

방송 규제의 기본 틀은 크게 공영 방송 중심의 체계와 민영 방송 중심의 체계로 나눌 수 있다. 영국의 BBC나 일본의 NHK와 같은 강력한 공영 방송 체제 아래에서는 공공성과 독립성을 보장하기 위한 별도의 법적 장치가 마련되었다. 반면, 미국과 같이 초기부터 상업적 민영 방송이 주류를 이룬 국가에서는 연방통신위원회(FCC)와 같은 독립 규제 기관을 통해 주파수 관리와 공정 방송 원칙을 시행하는 방식이 발전했다. 한국의 경우 방송법을 근간으로 한국방송공사(KBS) 등의 공영 방송과 다양한 민영 방송사가 공존하는 이원적 체제를 유지하고 있다.

방송 규제의 주요 내용은 방송사업자의 자격과 의무, 편성의 공정성과 다양성, 시청자 권리 보호, 광고 규제, 그리고 유해 콘텐츠 통제 등으로 구성된다. 특히 뉴스와 보도 프로그램의 공정성과 사실 확인 의무는 민주사회에서 방송의 핵심 책임으로 강조되어 왔다. 또한 아동 보호, 선정성, 폭력성에 관한 규제는 사회적 합의에 따라 각 시대별로 변화해왔다. 규제 방식은 사전 검열보다는 사후 제재, 또는 자율 규제를 유도하는 형태로 점차 진화하는 추세이다.

디지털 기술과 미디어 융합의 진전은 기존의 방송 규제 패러다임에 근본적인 도전을 제기하고 있다. 인터넷 방송과 OTT 서비스의 등장으로 방송과 통신의 경계가 모호해지면서, 종래의 매체별 규제 체계로는 새로운 서비스와 콘텐츠 유통 방식을 효과적으로 관리하기 어려워졌다. 이에 따라 많은 국가들이 방송과 통신을 포괄하는 통합적인 규제 법체계로의 개편을 모색하고 있으며, 규제의 초점도 전통적인 방송사 중심에서 플랫폼과 콘텐츠 공급자 전반에 대한 관리로 확대되는 양상을 보이고 있다.

라디오 방송의 초기부터 뉴스는 가장 핵심적인 콘텐츠였다. 1920년대 초반 미국과 유럽에서 시작된 정규 라디오 방송은 신문에 비해 속보성에서 큰 강점을 보였으며, 특히 제2차 세계대전과 같은 중대 사건 동안 라디오 뉴스는 대중에게 빠른 정보를 전달하는 주요 창구 역할을 했다. 당시의 뉴스 보도는 주로 앵커가 신문 기사를 읽는 형태였으나, 현장에서의 생중계나 녹음보도가 점차 도입되면서 그 실효성과 현장감이 크게 향상되었다.

텔레비전의 등장은 뉴스와 보도 프로그램의 패러다임을 근본적으로 바꾸었다. 시청자들은 글과 음성에 더해 영상과 실제 장면을 접할 수 있게 되었고, 이는 뉴스의 영향력을 극대화했다. 1960년대 미국의 아폴로 11호 달 착륙 생중계나 베트남 전쟁 보도는 텔레비전이 세계적 사건을 가정 안방에 생생하게 전달할 수 있음을 증명했다. 뉴스 프로그램은 앵커 중심의 스튜디오 진행과 현장 기자의 리포트, 그리고 영상 자료를 결합한 체계적인 형식을 갖추기 시작했다.

시간이 지남에 따라 뉴스 보도 프로그램의 형식과 속도는 급격히 변화했다. 24시간 뉴스 케이블 TV 채널의 출현은 뉴스를 언제든지 접할 수 있는 환경을 만들었고, 속보 경쟁을 심화시켰다. 동시에 심층 분석, 다큐멘터리, 시사 토론 프로그램 등 다양한 보도 장르가 발전하여 사건의 표면적 사실 전달을 넘어 배경과 함의를 탐구하는 데 주력하게 되었다. 인터넷과 디지털 미디어의 확산은 뉴스 제작과 소비 방식을 다시 한번 혁신하여, 방송사 중심의 수직적 흐름에서 시민 참여형 소셜 미디어와 실시간 스트리밍을 포함한 수평적 뉴스 생태계로 전환되는 계기를 마련했다.

방송 역사에서 드라마와 예능 프로그램은 대중 오락의 핵심 장르로 자리 잡으며 방송 콘텐츠의 발전을 이끌었다. 초기 라디오 방송 시절부터 방송극이나 코미디 프로그램은 가정의 주요 여가 문화를 제공했으며, 텔레비전의 보급과 함께 그 영향력은 더욱 커졌다. 이러한 프로그램들은 단순한 오락을 넘어 사회적 담론을 형성하고 시대정신을 반영하는 문화적 기록으로도 기능해왔다.

텔레비전 드라마는 흑백 방송 시절 단막극에서 시작하여 장편 연속극으로 발전했다. 1970~80년대에는 가정의 텔레비전이 보편화되면서 가족 드라마가 큰 인기를 끌었고, 1990년대 이후로는 장르와 소재가 다양화되었다. 미니시리즈, 시트콤, 사극 등 다양한 형식이 등장하며 제작 기법과 스토리텔링도 진화했다. 드라마는 방송사의 시청률과 광고 수익을 좌우하는 주요 콘텐츠가 되었으며, 한류를 통해 해외로 수출되는 등 문화 산업의 중요한 자산이 되었다.

예능 프로그램은 초기 버라이어티 쇼 형태에서 출발하여 다양한 하위 장르로 분화되었다. 코미디 프로그램, 음악 프로그램, 오디션 프로그램, 리얼리티 쇼 등이 그 예이다. 2000년대 이후 글로벌 포맷 교류가 활발해지면서 해외 성공 프로그램의 로컬라이즈 버전이 제작되기도 했다. 예능 프로그램은 시청자에게 직접적인 웃음과 즐거움을 제공하는 동시에 사회적 이슈를 가볍게 풀어내거나 새로운 유행을 만들어내는 매체 역할도 했다.

드라마와 예능 프로그램의 발전은 방송 기술의 진보와도 깊이 연관되어 있다. 컬러 방송의 도입은 화면의 표현력을 극대화했고, 디지털 방송과 HD 방송은 더 선명한 화질과 생생한 사운드를 제공하며 몰입감을 높였다. 최근에는 OTT 플랫폼의 등장으로 방송사의 독점적 제작·편성 체계에 변화가 생기며, 다양한 장르와 소재의 드라마 및 예능 콘텐츠가 다채로운 플랫폼을 통해 소비되고 있다.

방송 매체는 초기부터 단순한 오락을 넘어 교육과 공익 목적을 중요한 사명으로 삼았다. 특히 공영 방송 체제가 확립된 국가들에서는 교육 방송이 체계적으로 발전하며 학교 교육을 보완하거나 평생 학습의 기회를 제공하는 역할을 했다. 한국의 경우 EBS가 대표적인 교육 전문 채널로 자리 잡았으며, BBC의 학교 방송 프로그램이나 NHK의 교육 채널도 유사한 기능을 수행해왔다. 이러한 프로그램들은 교과 과정과 연계된 내용을 방송함으로써 교육 격차 해소와 교육 평등 실현에 기여했다.

공익 프로그램은 사회적 약자 보호, 공중 보건, 환경 보호, 시민 의식 고양 등 다양한 공공의 이슈를 다룬다. 다큐멘터리 형식의 프로그램을 통해 심층적인 사회 문제를 제기하거나, 공익 광고를 방영하여 국민의식 개선을 도모하는 것이 그 예이다. 또한 재난 방송은 자연재해나 사회적 비상사태 시 국민의 생명과 재산을 보호하기 위한 필수적인 공익 기능으로 자리잡았다. 방송사는 이러한 공익 프로그램을 법적 의무에 따라 편성하기도 하며, 이는 방송의 공공성과 사회적 책임을 구현하는 방식이다.

교육 및 공익 프로그램의 형태는 기술 발전과 함께 진화해왔다. 초기 라디오 방송 시절 농업 기술 보급이나 문맹 퇴치 프로그램이 등장한 이래, 텔레비전의 보급은 시각적 자료를 활용한 보다 효과적인 교육을 가능하게 했다. 최근에는 인터넷 방송과 OTT 플랫폼을 통해 온라인 강의나 공익 캠페인 콘텐츠가 제공되며, 시공간의 제약 없이 접근성이 크게 향상되었다. 이는 미디어 융합 시대에 방송의 교육 및 공익 기능이 전통적인 방송 채널을 넘어 확장되고 있음을 보여준다.

인터넷 방송, 특히 OTT 서비스의 부상은 21세기 초반 방송 산업의 판도를 근본적으로 바꾸었다. 기존의 지상파 방송이나 케이블 TV가 정해진 시간대에 일방적으로 콘텐츠를 송출하는 방식과 달리, 인터넷 프로토콜을 기반으로 한 이 새로운 형태는 시청자가 원하는 시간과 장소에서 자유롭게 콘텐츠를 선택해 시청할 수 있는 주문형 비디오 서비스를 핵심으로 한다. 이는 광대역 인터넷의 보급과 스마트폰 및 스마트 TV 같은 인터넷 연결 기기의 확산에 힘입어 가능해졌다.

초기에는 유튜브 같은 UCC 플랫폼이 개인 방송의 형태로 시작되었으나, 곧 넷플릭스와 같은 전문 제작 OTT 서비스가 등장하며 본격적인 산업으로 성장했다. 이들 서비스는 기존 방송사와는 별도로 자체 제작한 오리지널 콘텐츠에 막대한 투자를 하여 드라마와 영화 시장을 주도하기 시작했으며, 이는 전통적인 방송사와 영화 산업에 큰 도전이 되었다. 사용자 맞춤형 추천 알고리즘과 한꺼번에 모든 에피소드를 공개하는 완전 공개 방식은 시청 습관 자체를 변화시켰다.

이러한 변화는 단순한 플랫폼의 추가를 넘어 미디어 콘텐츠의 제작, 유통, 소비 구조 전체를 재편했다. 기존 방송사들도 생존을 위해 자체 OTT 서비스를 런칭하거나 기존 서비스에 VOD 기능을 강화하는 등 대응에 나섰다. 결과적으로 시청자는 다수의 플랫폼에서 방대한 콘텐츠를 접할 수 있는 선택의 폭을 얻었지만, 동시에 원하는 콘텐츠가 여러 서비스에 분산되어 구독 비용이 증가하는 구독 피로도라는 새로운 문제에 직면하게 되었다. 인터넷 방송의 부상은 방송이 단순한 '보는 것'을 넘어 개인화되고 상호작용적인 미디어 경험으로 진화하고 있음을 보여준다.

미디어 융합은 텔레비전, 라디오, 신문, 인터넷 등 기존에 분리되어 있던 다양한 미디어 플랫폼과 서비스가 기술적, 산업적, 규제적 변화를 통해 통합되는 현상을 의미한다. 이는 단순히 여러 매체가 공존하는 것을 넘어, 콘텐츠의 제작, 유통, 소비 방식 자체가 변화하는 근본적인 패러다임 전환을 수반한다. 디지털화와 광대역 인터넷의 보급은 이러한 융합을 가능케 한 핵심적인 기술적 기반이 되었다.

미디어 융합의 가장 두드러진 변화는 콘텐츠 소비 방식에서 나타난다. 시청자는 이제 특정 시간에 텔레비전 수상기 앞에 앉아 방송을 보는 데 국한되지 않는다. 스마트폰, 태블릿 컴퓨터, 노트북 등 다양한 단말기를 통해 언제 어디서나 동영상 콘텐츠를 시청할 수 있게 되었다. 이는 시간대와 공간의 제약을 극복한 '시간 이동 시청'과 '공간 이동 시청'을 일상화시켰으며, 방송사와 콘텐츠 제작사는 멀티 플랫폼 전략을 필수적으로 수립하게 되었다.

산업 구조 측면에서는 방송사, 통신사, 인터넷 기업 간의 경계가 모호해지는 컨버전스 현상이 두드러진다. 통신사는 IPTV 서비스를 통해 방송 시장에 진출했고, 전통적인 방송사는 자체 OTT 서비스를 런칭하며 인터넷 시장에 참여한다. 더 나아가 넷플릭스, 유튜브 같은 글로벌 인터넷 플랫폼 기업들은 방송 산업의 주요 경쟁자이자 협력자로 부상했다. 이로 인해 콘텐츠 유통의 주도권이 변화하고, 새로운 비즈니스 모델이 등장하는 등 미디어 생태계 전체가 재편되고 있다.

이러한 변화는 단순한 기술적 진보를 넘어 사회문화적 영향력을 미친다. 정보 접근성이 극대화되고 미디어 리터러시의 중요성이 강조되는 동시에, 정보 과부하나 디지털 격차와 같은 새로운 문제를 제기하기도 한다. 또한, 개인화된 콘텐츠 추천 알고리즘은 시청자의 취향을 반영하는 동시에 필터 버블 현상을 낳을 수 있다. 미디어 융합은 방송의 역사에서 현재 진행형인 핵심 흐름으로, 앞으로도 기술 발전과 함께 그 형태와 영향을 지속적으로 확장해 나갈 것으로 전망된다.

한국의 방송 역사는 1920년대 라디오 방송의 도입으로 시작된다. 1927년 2월, 경성방송국이 일본 제국의 방송 체계인 방송협회(JOBK)의 식민지 방송국으로 설립되어 한국 최초의 라디오 방송을 시작했다. 이 시기 방송은 주로 일본 제국의 정책 선전과 문화 동화를 위한 도구로 활용되었다. 해방 이후인 1945년에는 미군정 하에서 국영 방송체제가 수립되기 시작했으며, 1947년 대한민국의 국영 라디오 방송인 한국방송이 공식 출범하게 된다.

텔레비전 방송은 1956년 민간 상업 방송인 HLKZ-TV가 첫 전파를 내보냈으나 곧 폐국되었고, 본격적인 텔레비전 시대는 1961년 12월 정부 출자 법인인 한국방송공사(KBS-TV)의 개국으로 열렸다. 1960년대에는 문화방송(MBS, 현 MBC)과 동양방송(TBC-TV) 같은 민영 방송사가 차례로 생겨나며 공영과 민영이 공존하는 체제가 형성되기 시작했다. 1970년대와 1980년대는 군사 정권 하에서 방송이 강력한 통제를 받던 시기로, 방송법 개정을 통해 정부의 간접 통제가 강화되었다.

1980년 전두환 정권의 언론 통폐합 조치로 모든 텔레비전 방송사가 한국방송공사와 문화방송 두 체계로 강제 통합되었다. 1990년 정부의 방송 민주화 조치 이후 한국교육방송공사(EBS)와 서울방송(SBS)이 새롭게 설립되며 방송 시장의 다원화가 재개되었다. 1990년대 후반부터는 케이블 TV, 위성 방송 등 다채널 방송이 도입되어 시청자의 선택권이 크게 확대되는 변화가 일어났다.

2000년대 이후 한국의 방송 역사는 디지털 방송 전환과 인터넷의 보급으로 새로운 국면을 맞이한다. 2010년대에는 넷플릭스, 유튜브와 같은 OTT 서비스가 급성장하며 지상파와 케이블 방송의 독점적 지위에 도전했다. 이로 인해 전통적인 방송사들은 미디어 융합을 가속화하고 플랫폼 간 경쟁에 대응하기 위한 다양한 전략을 모색하고 있다. 한국의 방송 산업은 이제 K-드라마와 K-팝 등 콘텐츠를 세계적으로 수출하는 글로벌 미디어 산업의 중심지로 자리매김하고 있다.

미국의 방송 역사는 세계 방송 산업의 발전을 주도해왔다. 1920년 11월 2일, KDKA 방송국이 피츠버그에서 최초의 정규 라디오 방송을 시작한 것을 공식적인 라디오 방송의 시초로 본다. 이 방송은 대통령 선거 개표 결과를 전달했으며, 이후 라디오는 빠르게 대중의 주요 미디어로 자리 잡았다. 1920년대와 1930년대에는 NBC와 CBS 같은 주요 방송 네트워크가 형성되어 전국적인 프로그램 공급 체계를 구축했다.

텔레비전 방송은 1930년대 후반 실험적으로 시작되었으나, 제2차 세계대전으로 인해 본격적인 상업 방송은 1940년대 후반에야 시작되었다. 1947년에는 첫 정규 텔레비전 뉴스 프로그램이 방영되었고, 1950년대에 접어들면서 텔레비전은 가정의 중심적 오락 매체로 급속히 보급되었다. 이 시기 흑백 드라마, 시트콤, 버라이어티 쇼 등 다양한 장르의 프로그램이 등장하며 황금기를 맞았다.

방송 산업의 구조는 공영 방송과 민영 방송이 혼재하는 형태로 발전했다. 공영 방송의 대표 주자인 PBS는 1969년 설립되어 교육 및 공익 프로그램을 제공하는 역할을 담당했다. 한편, 주요 민영 네트워크들은 광고 수익에 기반한 경쟁 체제를 형성했으며, 이는 프로그램 제작과 방송 편성에 큰 영향을 미쳤다. 케이블 텔레비전과 위성 방송의 등장은 1970년대 이후 시장의 다변화를 가져왔다.

1990년대 이후 디지털 방송으로의 전환과 인터넷의 발달은 방송 환경을 근본적으로 바꾸었다. 2009년에는 지상파 아날로그 방송이 완전히 종료되고 디지털 방송으로 전환되었다. 21세기에는 넷플릭스, 헐루, 유튜브 등의 인터넷 방송 서비스가 급성장하며 기존 방송 산업에 큰 도전을 제시하고 있으며, 이는 미디어 융합 시대의 새로운 국면을 열고 있다.

유럽의 방송 역사는 세계 방송사의 중요한 한 축을 형성한다. 초기 라디오 방송은 1920년대 초 영국과 네덜란드, 독일 등에서 실험적으로 시작되었다. 특히 영국의 BBC는 1922년에 설립되어 공영 방송 체제의 모범이 되었으며, 1936년에는 세계 최초의 정규 텔레비전 방송 서비스를 시작하는 등 기술적 선구자 역할을 했다. 이와 대조적으로 많은 유럽 대륙 국가들은 초기에는 민간 주도로 방송이 시작되었으나, 이후 강력한 공영 방송 체제로 전환되는 경향을 보였다.

제2차 세계대전 이후 유럽의 방송 환경은 냉전 체제의 영향 아래 놓이게 되었다. 서유럽에서는 BBC나 ARD, 프랑스 텔레비지옹과 같은 공영 방송사들이 정보와 교육, 오락 프로그램을 통해 공적 서비스의 중추적 역할을 담당했다. 반면 동유럽에서는 국가가 완전히 통제하는 방송 체제가 구축되어 정부의 선전 도구로 활용되었다. 1980년대 이후 위성 방송과 케이블 텔레비전이 확산되면서 방송 시장이 다채로워지기 시작했고, 이는 공영 방송의 독점적 지위에 도전이 되었다.

1990년대 이후 유럽 연합의 통합 과정은 방송 정책에도 영향을 미쳤다. 유럽 방송 연합(EBU)은 회원국 간 프로그램 교류와 협력을 촉진하는 플랫폼 역할을 해왔다. 또한 디지털 방송으로의 전환은 전 유럽적으로 추진된 중요한 기술 혁신이었다. 21세기에 들어서는 인터넷과 OTT 서비스의 급격한 성장으로 전통적인 방송 시장의 구조가 근본적으로 재편되고 있으며, 이는 공영 방송의 재정 모델과 미래 역할에 대한 새로운 논의를 불러일으키고 있다.